Cuentos musicales: Sufjan Stevens "John Wayne Gacy Jr"

El cuento musical de hoy nos lleva a un artista americano llamado Sufjan Stevens que tiene un proyecto muy ambicioso: hacer un cd para 50 estados de Estados Unidos. Ya sacó dos: Greetings from Michigan the Great Lake y Come On Feel the Illinoise. Su idea es recoger personajes, lugares y hechos emblemáticos de cada uno de estos estados y plasmarlo en su cd.

Es a través de uno de los cds de este artista por el cual llegué a la historia de un asesino estadounidense llamado John Wayne Gacy Jr., cuya historia está plasmada en una canción con el mismo título dentro del complicado sobre el estado de Illinoise. Este tipo fue un famoso asesino de Chicago que constituye uno de los casos más impresionantes de asesinos seriales norteamericano.

John Wayne Gacy Jr. es uno de los más emblemáticos casos por que todavía no hay certezas de la razón que causó el desarrollo de su perfil asesino. Por fuera y ante la sociedad un ciudadano generoso, brillante y emprendedor, pero a la vez era un terrible psicópata y asesinó de más de 30 hombres, entre jóvenes y adultos, de los cuales enterró la mayoría en el suelo debajo de su casa .

Nació el 17 de Marzo de 1942 en el seno de una familia de raíces irlandesas católica en Chicago Estados Unidos y muere por inyección letal el 10 de Mayo de 1994. En su infancia era un niño normal, ocupado en la escuela, los boy scouts y su trabajo como repartidor de diarios. Pero, a los once, jugando con unos palos se golpeó la cabeza lo que le provocó un coágulo que no se descubrió hasta sus 16 años. Así fue como se paso varios años desmayándose sin saber por qué, hasta que una vez que lo descubrieron, le fue suministrada una medicación para disolver el coágulo.Cuando tenía 17 comenzó con problemas cardíacos de los cuales nunca se pudo descubrir la causa y que lo acompañaron toda su vida.

En el ámbito familiar, su padre era un alcohólico que vivía insultando a su familia. Sin embargo, Gacy lo quería y deseaba ser admirado por él, pero en vano, hecho que lo frustaría para toda la vida. Con su madre y sus hermanas se llevaba bien.

Tras varios intentos de conseguir buenos trabajos, Macy, que era un vendedor nato, consiguió el puesto de encargado en una tienda de ropa de caballeros.

En 1964 se casó con Marlynn Myers cuyo padre era dueño de franquicias de Kentucky Fried Chicken. Tenía una posición alta en la organización de su familia, y como realmente quería aprender bien el trabajo, le dedicaba entre 10 y 14 horas, y cuando no lo hacía, desarrollaba actividades comunitarias. Incluso, fue nombrado una vez “El hombre del año” por asociaciones que se dedican a la perfección del liderazgo comunitario. Dicen que en realidad a Gacy le interesaba mucho ser reconocido y se esmeraba realmente para lograrlo.

Parecía que iba todo con el viento a favor. Pronto tuvo una hija con su esposa. Él vivía trabajando y ella, feliz, la cuidaba. Trabajaba tanto que estaba siempre al borde del colapso por su gran sobrepeso, sus problemas cardíacos y las lesiones que sufría en la espalda.

Pero, como toda historia trágica, tiene que haber un punto de quiebre: en un momento empezaron a correr rumores sobre la homosexualidad de Gacy. En sus tareas comunitarias, estaba todo el tiempo rodeado de jóvenes y se sostenía que tenía relaciones con alguno de ellos. Obviamente nadie quería creerlo hasta que en el 68 un tribunal lo declaro culpable por sodomía. Mark Miller, la víctima, dijo que Gacy lo había engañado hasta tenerlo atado y que lo había violado una vez que lo fue a ver a la casa. Gacy inventó una historia poco convincente, y además contrato a alguien para que lo golpeara a Miller. Esto no favoreció al juicio; se le hicieron unas pruebas psiquiátricas en las cuales se estableció que su conducta era antisocial y que no había tratamiento conocido para su problema. Fue sentenciado a 10 años de prisión a los 26 años. En consecuencia, su esposa le pidió el divorcio.

No se si les suena familiar, pero por buena conducta lo dejan libre a los dos años. Regresó a Chicago. Con la ayuda económica de sus hermanas se compró una casa y entró como un chef a un restaurant. Se hizo nuevos amigos que desconocían su pasado criminal. Dos años después se casa otra vez con una mujer divorciada que tenía dos hijos llamada Carole Hoff. La imagen servicial que Gacy demostraba la convenció de que sería una compañía ideal para ella y sus hijas; esta mujer no ignoraba que había estado en cárcel, pero pensaba que su actitud nueva lo haría corregir sus pasos.

Así fueron pasando los años; Gacy mantenía en secreto su vida criminal de sodomía y asesinatos, mientras que para todos era un empresario exitoso y simpático que organizaba reuniones para todos. Lo único raro era el olor horrendo que emanaba de su casa, que él adjudicaba a la muerte de alguna rata o al a moho apestoso de las cañerías.

Las sospechas se levantaron a partir de un cambio de conducta de Gacy: tenía frecuentes ataques de ira. Además había perdido el apetito sexual por su mujer, y ésta con el tiempo empezó a encontrar revistas pornográficas de hombres y jóvenes. Se dice que Gacy le habría llegado a expresar que prefería los hombres a las mujeres.

Además en el negocio contraba siempre a jóvenes a quienes extorsionaba, lo que finalmente desembocó en el divorció con su mujer en 1976.

Dos años más tarde, tras la contínua desaparición de jovencitos sin explicación alguna, la policía centró su atención en Gacy. Al ver que ya estaba catalogado como un criminal sexual ordenaron registrar su casa para ver si se encontraba algo sospechoso. Aunque los cuerpos no se descubrieron inmediatamente, decidieron arrestar a Gacy. En los días siguientes, tras una importante tarea arqueológica, se encontraron 29 cuerpos en su propiedad. Ante esta evidencia, el asesino confesó e indicó la locación de otros cuerpos abandonados cerca de un río. Sus víctimas tenían de 9 a 20 años.

En el 80 comenzó su juicio en Chicago donde él se declaró no culpable, alegando problemas mentales. Sin embargo, lo hallaron culpable y lo condenaron a la pena de muerte, sentencia que se ejecutó en 1994

Se lo recuerda como el “payaso asesino” por cómo se disfrazaba para alegrar a los niños en las reuniones que organizaba y además porque solía pintar payasos en sus cuadros.

Cuentos musicales: La Margarita

El cuento musical de hoy nos lleva al otro lado del río de la plata. Uno de sus protagonistas es el conocido artista uruguayo Jaime Roos. En este viernes vamos a hablar de uno de sus cds “La margarita”.
“La margarita” es un cd de 15 canciones cuya letra fue escrita por Mauricio Rosencof en circunstancias terribles. Rosencof es un dramaturgo y escritor de Uruguay, nacido en 1933. Es uno de los nueve conductores del Movimiento de Liberación Nacional Tupamanos que fue arrestado por las Fuerzas Militares viviendo en condiciones infrahumanas durante la dictadura.
En 1972 los arrestaron y torturaron brutalmente, hasta que decidieron enterrarlos en celdas individuales. Estas celdas eran pozos de 2 metros por 1. En esas condiciones vivieron once años y medio, hasta que en 1985 los liberaron. Además si algo pasaba afuera, eran torturados. De sus compañeros, uno murió, algunos enloquecieron. Imagínense no ver a su gente querida, comer de la manera que comían, no poder leer, escribir, respirar aire fresco. Con uno de sus compañeros, Eleuterio Fernández Huidobro escribió “Memorias del Calabozo”, que se publicó en Buenos Aires por Patzcuaro Ediciones.
Ya les dije que estaban todos encerradas en celdas individuales, así Rosencof y Huidobro se comunicaron por código morse. Con respecto a eso, Rosencof cuenta en una entrevista de Página 12: “Redescubrimos el morse y estuvimos diez años a golpe de nudillos en el muro. La primera vez fue en la Navidad del '73. Me pasó un golpe lento y me di cuenta de que me quería pasar un mensaje. Lo interrumpí para arrancar un trozo de reboque para anotar los golpes. Le di la señal de continuar y me pasó el mensaje, calculando que si yo descifraba la primera palabra, podría descifrar la clave: la primera palabra que nos pasamos fue felicidades".
En una anécdota cuentan que la hija de Huidobro venía a visitar al padre, se asustaba, porque pensaba que su papá no tenía manos, ya que estaba esposado. Para que no estuviera tan nerviosa Rosencof le aconsejó a Huidobro que le contara cuentos. Pero éste no sabía ninguno. Así fue como inventó un par de historias que se transmitieron por código morse.
“La margarita” nació en ese calabozo. Rosencof venía pensando en escribirla, pero no tenía ni papel, ni lapicera, así que era imposible. Pero las cosas cambiaron cuando un día uno de los militares preguntándole si era escritor. Rosencof contestó dudando que sí. Entonces el milico le contestó que el Sargento le mandaba escribirle una carta a la novia. Así pudo ir zafando, le empezaron a pedir poemas, sonetos cambiaba a veces por información, a veces por cigarrillos, o por comida. A veces le dejaban las lapiceras, y así escribió la Margarita usando las hojillas que vienen en los cigarrillos. Su obra fue recuperada por su familia. Todas las semanas iban buscar su ropa para lavarla; así fue como se le ocurrió a Rosencof esconder esos papeles donde estaban sus poemas en la solapa de su camisas.
En 1994, Jaime Roos musicalizó esta obra, y de ahí resulta el magnífico cd. Fiel a su estilo, hay mezcla de tango, de rock, de candombe, de murga desplegado a lo largo de todo el cd. La historia es sobre un amor adolescente de barrio.

Cuentos musicales: Gogol Bordello

El cuento musical del hoy nos lleva a Gogol Bordello, una banda realmente particular. Sus sonidos combinan la cultura gitana con el punk: podríamos pensar que siguen esa herencia multicultural presente en Mano Negra. Su líder Eugene Hutz es un refugiado de Kiev, que huyó de su país debido a la catástrofe de Chernobyl. Su bajista es de Etiopia, su guitarrista es israelí, un baterista estadounidense, rusos el violinista y el que toca el acordeón y para terminar esta ensalada cultural bailarinas mitad tailandesa-mitad americana una y la otra, mitad china-mitad escocesa.

Realmente su sonido es loco. En sus letras mezclan idiomas, su música es aire fresco. Pero lo que más me llamo la atención fue la figura de su cantante. Éste se crió en una familia con una memoria bien viva de los campos de refugiados polacos. Su padre había sido guitarrista de una de las primeras bandas de rock ucraniano. A raíz del desastre de Chernobyl, ocurrido en abril de 1826 en la ciudad ucraniana del mismo nombre, Eugene huyó de su ciudad natal. Durante 7 años soportó un viaje por distintos campos de refugiados en Europa del Este. Esta experiencia, al igual que sus raíces ucranianas y gitanas, marca la música de Gogol Bordello.

Sus ideas, sus letras, su arte, la historia de su vida, pero lo que más me impactó fue una declaración que hizo sobre el ser gitano: “Muchos de los gitanos, si uno los conoce, niegan su nacionalidad. No es algo terrible, es una técnica de supervivencia”. En forma directa, esto me llevó a querer saber un poco más de la cultura gitana, también para entender la cosmovisión de su arte.

El pueblo gitano es un pueblo nómade: se encuentra disperso a lo largo del globo, no es como el pueblo judío que tiene su centro en Israel. Desde sus orígenes la música tiene un gran protagonismo para este pueblo, y a medida que se asentaban en diferentes culturas, también existía un intercambio, por lo tanto, su música recibe diferentes influencias.

En el año 950 el historiador Hamza de Hispahan redactó la historia de los reyes de Persia. “El acontecimiento principal del reinado de Bahram Gur (430-443) es ‘la llegada por orden suya de doce mil músicos zott, a causa de la extrañeza que le causó ver que algunos de sus súbditos estaban bebiendo pero sin música. Éstos, postrándose, le explicaron que los músicos eran muy escasos en el Reino, y que el precio de sus servicios había aumentado de forma exorbitante. El buen soberano escribió al rey de la India, quien le mandó doce mil músicos zott, y Bahram los distribuyó en las ciudades del Reino’. Ésta sería la primera alusión literaria e historiográfica a los gitanos”.

Su origen, entonces lo encontramos en India, país que abandonan en el siglo nueve por la invasión del Islam. En un momento se decía que tenían raíces egipcias. Hay un autor llamado Javier que comenta que por la similitud de su nombre (egiptano, gitano) y que explica que esa identificación fue una coartada de la Iglesia que tenía de este grupo mayoritario. Según la Iglesia, supuestamente los gitanos habrían negado su hospitalidad a la Virgen y al Niño cuando huían hacia Egipto, y por el otro lado, decían que los gitanos habían forjados los clavos para crucificar a Cristo.

Cuando comenzaron su viaje de India hacia el oeste, para ir adentrándose en el continente europeo, ya los gitanos eran mirados de reojo, por esta mala fama que le había hecho la Iglesia. Esto también nos ayuda a explicar por qué éste pueblo se encuentra tan disperso: por la fama de ser un pueblo maldito.

Encontramos desde sus inicios la persecución que sufrieron a lo largo de su historia pero si pensamos en la historia reciente también es posible encontrar un ejemplo de genocidio: en la Segunda Guerra Mundial los gitanos sufrieron el mismo acoso que los judíos. Se acostumbraba a secuestrar niños gitanos para educarlos en familias no gitanas. Desde el Centro de Investigación para Higiene Racial y Biología Poblacional del Reich se tomó la resolución de exterminar a la cultura gitana. Lo más terrible es que este genocidio también tuvo la colaboración de las poblaciones autóctonas.

Tiempo después, en el período comunista, los gitanos también sufrieron graves censuras y prohibiciones: la lengua romaní no podía ser empleada y se les prohibió tocar música. A muchos de ellos se los asentó en un territorio fronterizo cerca de Moravia y se les prohibió su estilo de vida nómade. Sin ir más lejos, en la actualidad Berlusconi acusa abiertamente a los gitanos de ser quienes roban bebés y matan ancianos.

Afortunadamente, en las últimas décadas hubo muchos movimientos para lograr la no discriminación y la mejora de las condiciones de vida de los gitanos. Hay una página en Internet muy linda sobre la cultura gitana y es la de la Unión Romaní. Romaní se debe a que también los gitanos son conocidos como los rom. La página es http://www.unionromani.org/. Hoy en día la población gitana asciende a 14 millones, de los cuales 10 viven en Europa y 2 en América del Norte y Canadá. De esos 10 millones de gitanos en Europa, 8 se encuentra en Europa del este, en la zona balcánica

Rescato una interesante entrevista a Juan de Dios Ramírez Heredia, el primer gitano que ocupó escaño en el Congreso de Diputados en España, que dijo: “Es que estamos mucho más unidos que otros. Tenemos la conciencia de pertenencia a un pueblo común”.

Por eso les propongo que escuchemos en esta banda no sólo la excentricidad de su música, sino también la expresión de una cultura que lleva música en las venas y que sufrió, y sufre hoy en día, el acoso de la humanidad.

Para terminar, un video de Gogol Bordello:

Cuentos musicales: Homenaje a Ian Curtis

Esta semana se cumplieron 29 años de la muerte de Ian Curtis, el cantante de Joy Division. Para los que no conocen a este grupo, es una banda post-punk que nace a finales de la década del 70 en Inglaterra cuando después de ver un recital de los Sex Pistols sus integrantes deciden unirse. Formada por Ian Curtis en voz y guitarras, Bernard Summer en guitarra, Terry Mason en batería y Peter Hook en bajo.

Su música es como oscura en ciertos sentidos, es como te transporta a una atmósfera oscura; ha influenciado a bandas del Indie rock actual como Interpol, también a bandas como The Cure o Bauhaus.

A Joy Division lo conocía de antes, pero sólo a partir de una película que se llama Wristcutters (2006) me empezó a gustar obsesivamente como hoy en día me gusta. Esta película del director Goran Ducik (la cual reacomiendo) es una comedia de cine independiente en donde el protagonista después de haberse peleado con su novia decide terminar con su vida, pero al suicidarse va a vivir a un mundo paralelo, similar al nuestro pero en donde viven los suicidas. Estando allí se entera que su novia también se mato y decide buscarla. La película está muy bien hecha realmente así que se las recomiendo. Leyendo sobre ella, pude ver que en su banda de sonido incluían temas de artistas que se habían suicidado, y fue así que me entere que Ian Curtis se había matado.

Por eso la banda duro tan poco: sólo tres años que van desde el 77 hasta el 80, año en el que Curtis se suicida a la edad de 23 años.

Para ese tiempo, Curtis ya estaba casado (1975) y tenía una hija (1979). Su matrimonio no era feliz, además que tenía una relación con una belga llamada Annik Honoré que acompañaba a la banda cuando iban a tocar a las diferentes ciudades.

Pero lo que más afligía a Ian era la enfermedad de la cual padecía y que no podía controlar. Sus ataques epilépticos eran comunes en sus shows y su salud le preocupaba mucho. El tratamiento médico no ayudaba y se sentía peor a medida que aumentaban sus presentaciones.

Corría 1980, y su manager había arreglado viajar por primera vez a los Estados Unidos. Mientras tanto Curtis se estaba divorciando de su esposa: Deborah se había enterado de su relación con Annik y Curtis en un primer momento había prometido terminar con ella, pero no lo hizo, de esta manera Deborah se cansó y le pidió la separación.

El domingo 18 de mayo de 1980, Ian Curtis puso el cd de Iggy Pop “The Idiot”, le dejó una carta a Deborah y se ahorcó en su casa. A partir de allí sus compañeros de banda formaron New Order.

Joy Division funcionó sólo tres años, pero su música nos llega hoy en día por su carácter melancólico, por la peculiar poesía de las letras de Curtis. Yo los adoro, no puedo ser muy subjetiva, pero les aconsejo que los escuchen.

Les recomiendo dos películas entonces: por un lado Wristcutters que es muy buena, y por el otro, el film Control (2007), que cuenta la historia de Ian Curtis. Está basado en el libro que escribió su esposa llamado “Touching from a distance”. La película está protagonizada por Sam Riley que es excelente en el papel de Ian: lo imita perfectamente. Curtis tenía una forma de moverse en el escenario poco convencional; hay personas que asocian eso a la enfermedad que padecía.

En la película sobre su vida, hay una escena en donde estando en su trabajo en una agencia de empleos recibe a una chica que tiene un ataque epiléptico ahí en frente de él. Días más tarde la llama para ver como estaba y se entera que había muerto: ahí se ve como Curtis le temía realmente a su enfermedad.

Curtis era un tipo con un alma oscura y cambió la música para siempre. Que en paz descanse.

Acá les dejo un video de la película Control. En la escena Ian acababa de salir del hospital por una recaída bastante importante. Apenas le dan el alta se va a este recital. Quizá en esos momento comprendió lo grave y lo miserable que lo hacía su enfermedad...

Cuentos musicales: Zion o Sion?

Hoy el cuento musical nos acerca un poco a la religión y tiene que ver con el significado de una palabrita: Sion o Zion, de la manera que la conocemos según Bob Marley.

La confusión que se me hizo con las dos palabras tiene su razón en que yo los conocía de diferentes lados: por la música de Bob Marley y por la existencia de un libro que conocí hace bastante, no me acuerdo de qué fuente, llamado “Los protocolos de los sabios de Sión”.

Vamos a empezar hablando de “Los protocolos…”; éste es un libro el cual conocí un día investigando sobre Rusia Básicamente el libro es un panfleto antisemita que denuncia el plan que los judíos tienen para dominar el mundo.

Fue publicado en 1903 en un diario ruso de forma anónima ya que hasta el día de hoy todavía no se sabe nada del origen de estos protocolos. El libro consta de 24 capítulos que son las actas de las reuniones que los sabios de Sión mantenían para planear la conquista del mundo. Se habla de la economía, del control de los medios de comunicación, de las diferentes religiones y de su destrucción, etc.

De cara a la Revolución Rusa, estos panfletos sirvieron para convencer y propiciar la matanza del pueblo judío. Después llego el libro se dispersó y llegó a otros países. Imagínense que Hitler también lo tiene dentro de sus armas intelectuales para justificar el genocidio judío. En su libro Mein Kamft (Mi lucha) hay alusiones a los Protocolos.

En Internet hay mucho material sobre este libro, muchas discusiones y también pueden leer el libro De todas maneras tengan en cuenta que están ante un arma poderosísima de crear odio, es un panfleto político que ayudó y ayuda a muchos locos a dirigir su odio hacia otras personas. Así que, cuidado con eso.

Volviendo a lo nuestro, ¿quiénes son estos sabios? ¿Qué es Sion? Bueno, Sion es una palabra que en la Biblia la encontramos como la ciudad prometida. Es como la fortaleza. Y en los textos bíblicos su significado recorre diferentes acepciones que la lleva a de ser entendida primero como la ciudad material para encaminarse a ser un centro espiritual. Si Uds. les interesan leer la fuente original hay una página de Internet que se llama tu Biblia en donde hay un buscador. Ponen la palabra Sión y les aparece en que lugares de la Biblia está: http://www.tubiblia.net/?s=sion

Después la palabra Sión se utiliza para designar el Templo del sabio Salomón, hijo del rey David. Pero el significado más importante que tiene Sion es para hacer referencia a Israel como el espacio del pueblo de Dios.

Todo este recorrido me sugiere una pregunta: ¿Tendrá algo que ver el significado de Sion del que hablamos con el que canta nuestro querido jamaiquino?

Esa pregunta nos lleva inevitablemente a la religión rastafari. Este movimiento considera al emperador de Etiopia Haile Selassie la reencarnación de Dios. "Los Fundamentos acerca de la divinidad del emperador etíope fueron extraídos de aquellas partes bíblicas que se referían a la gloria del reino antiguo de Etiopía y sus descendientes, de los cuales se decía que Selassie era el ultimo digno descendiente del rey Salomón y la Reina Sheba". (Ken Post 1970, p, 194)

Alrededor de 1930 surge en Jamaica y esta basada en la Biblia, con la que tratan de sostener la divinidad de Selassie. Los rastafaris piensan que la raza negra en su totalidad desciende de los antiguos israelíes.

La verdad la información que estuve leyendo sobre este movimiento cultural es bastante larga, pero hay algunos aspectos me llamaron la atención y son dignos de ser resaltados: en primer lugar, que no aceptan los métodos anticonceptivos porque piensan que un rastafari es responsable una vez que tiene un hijo y en segundo no aceptan la homosexualidad porque piensan que no en vano Dios creo al hombre y a la mujer. Además, los rastafaris como movimiento están en contra de la opresión blanca y la explotación que esa raza lleva a cabo. En su esencia está el descontento social.

Uno de sus símbolos más importantes es el León, que representa tanto al dios Jah como a Selassie.

En ellos Zion (Sión) se refiere tanto a Etiopía como al continente africano. También tiene a veces el significado de lo opuesto a Babilonia, es decir que Zion es la utopía rastafariana. Babilonia es la representación del régimen capitalista. También Zion es llamado al valle sagrado de descanso a donde parten los rastafaris cuando mueren.

En resumen, ambos términos están relacionados. En ambos casos designan un lugar divino, un centro espiritual.

Si nos ponemos a pensar, hay muchas referencias a esta palabra. El priorato de Sión, del cual quizá oyeron hablar por el libro el Código Da Vinci; también en Matrix hay una referencia; hasta los Mormones piensan que Sión será la como las sociedad ideal que esperan crear.

Para cerrar les dejo el video de Iron Lion Zion de Bob Marley.

Cuentos musicales: Orestes

Muchas veces la música nos abre camino hacia la literatura, otras la literatura hacia la música; será que ambas son importantes manifestaciones del alma humana. A veces esa conexión mágica nos es imperceptible y aún así cuando por fin la notamos nos abre un mundo de percepciones, historias y realidades diferentes. Es como soñar.

Algo así es Orestes para mí. Hubo un momento en donde simplemente era una canción de una banda de mi agrado llamaba “A perfect Circle”. Me había bajado su primer cd “Mer de noms (Mar de nombres) del año 2000. Me gustaba simplemente su melodía, después sus letras, hasta que pasó a ser uno de mis temas favoritos.

Un día, y cómo toda la música que suele encantarme, la compartí con mi mamá. Me preguntó el nombre del tema. Me contestó: ¿Orestes, el de la mitología griega?. Ni idea, le dije.

Ahí empecé a averiguar sobre la historia de este personaje mítico. Hijo de Clitemnestra y Agamenón, rey compañero de Menelao de Esparta en la guerra de Troya, su historia es una tragedia muy conocida. Los problemas comienzan cuando Agamenón, arrastrado por sus ganar la guerra de Troya recurre al Oráculo preguntándole que debía hacer para ser el vencedor. Éste le contesta que era necesario que sacrificara a su hija más pequeña, Ifigenia. Siguiendo el consejo del oráculo, entregó a su hija; de esta manera se ganó el odio de su esposa Clitemnestra, que no tardó en planear su venganza.

Al volver de la guerra, Clitemnestra y su amante Egisto, emboscaron al rey y le dieron muerte. Tras la muerte de su hija, Clitemnestra había perdido la cordura, por lo que Elektra, hija mayor de ésta y Agamenón, decide salvar de una muerte segura al todavía pequeño Orestes llevándolo al palacio de su tío político Estrofio, en Fócide, para que se criara allí.

Al crecer, Elektra se contacta con su hermano y le pide que vengue la muerte de su padre. Al consultarlo con el dios Apolo, éste le contesto que le estaba permitida su venganza, por lo que se dispuso a planear la muerte de Egisto y Clitemnestra. Al volver a su ciudad, nadie reconocía a Orestes, entonces ideó hacerse pasar por un viajero de Fócide que venía a consultarle a Clitemnestra qué se debía hacer con las cenizas del fallecido Orestes. Al escuchar las noticias de la muerte de su hijo, Clitemnestra feliz de que ya sus actos no pudieran ser vengados, manda a llamar a Egisto para contarle la magnífica noticia.

Lo que Clitemnestra no sabía es que su amante había sido asesinado por su hijo apenas este entró al palacio. Al retornar al palacio, habiendo comprendido que ese mensajero era nada menos que su hijo, Clitemnestra acude a la persuasión como último recurso, le pide clemencia y le recuerda el lazo que los une, pero todo en vano. Orestes la asesina, cumpliendo así su cometido.

Pero como en todas las historias, la muerte lejos de traer un sentimiento felicidad, sólo trae más dolor. Nuestro personaje empezó a perder su cordura; además era perseguido por las Erinias, fuerzas primitivas que no reconocen la autoridad de los dioses, sin tener ninguna ley sino la de ellas mismas. Son además protectoras del orden social; por esta razón una de sus funciones es la de castigar los delitos sociales, siendo uno de ellos el homicidio.

Cuenta la historia que fue llevado a juicio por sus crímenes, y ante la igualdad de votos entre los que preferían su condena y los que consideraban que debía ser absuelto, Atenea, quien presidía el tribunal, lo absolvió.

La historia de Orestes sigue en el tiempo, con su matrimonio de Hermione (hija de Menelao y Helena de Esparta) pero no lo que nos interesa es simplemente este aspecto de su tragedia.

En el tema de “A perfect circle” hace referencia a esta contradicción que abate a este héroe. El estribillo lo expresa: “Debo cortar, debo limpiar, liberarme y disolver, este residuo umbilical que me previene de matarte”

Antes de saber toda esta historia, no tenía ni idea en que se había inspirado el autor, cómo había escrito esa letra. Ahora queda todo tan claro...

A la espera de un ahora

¿Qué pasa cada vez que tenemos que enfrentarnos con lo inevitable? Somos tan largos, tan vastos, tan universales.
La inquietud mental reside en saber que todo lo tenemos en la mano, que todo puede ser nuestro. Pero sin embargo, una maldita costumbre: ¿Por qué uno se empeña en llevar a todos los destinos, arrastrándolos como souvenir pasado y como símbolo de buenas épocas que no volverán, todos los fracasos, los qué hubiera sido?


Me refugio sólo en una única certeza e intento aplicarla: es importante saber que hay cosas que necesitan ser hechas ahora. No tienen otro idioma, existen en el plano de lo inmediato. Una de ellas es vivir.

Poca cosa.